Janet Fisch “Candy” 81cm x 62cm, autorská signovaná litografie na ručním papíře, 10/100, podepsáno autorkou tužkou VD, 1996
Narodila se v Bostonu do rodiny umělců. Oba její rodiče byli sochaři a její otec vyučoval historii umění. Jejím dědečkem byl impresionista Clark Voorhees; Janet původně chtěla být sochařskou po své matce, a její sestra, Alida, je fotografkou. Janet však strávila ve svém dětství hodně času ve staré lymské kolonii v Connecticutu, kde byla ovlivněna a získala osobní vztah k malbám svého dědečka, známého amerického impresionalisty Clarka Vorheese, kterého však nikdy nepoznala.
Na Smith College studovala sochařství a grafiku s Leonardem Baskinem, absolvovala letní stáž na vyhlášení Skowhegon School of Art, a poté studovala plastiku na Yale University kde se věnovala malbě olejem, vodovkami a tisku, kde se ujistila, že její zájem o umění nekončí pouze v malbě vodovkami. Na počátku šedesátých let vytvořila své první zátiší a brzy narazila na svůj podpisový styl, kterým byly odrazové plochy, které byly často znázorněny v plastových obalech, skleněných předmětech a zrcadlovém povrchu. Ona také ukázala značky, jako je Windex, které ji postavily na úroveň s popovými umělci. Její práce jsou ve stálých kolekcích ve více než 20 národních muzeích včetně Metropolitan Museum of Art a v Boston Museum of Fine Arts. Její díla byla prezentována na více než 100 sólo výstav a na mnoha skupinových výstavách.
V osmdesátých letech začala ve venkovském Vermontu trávit hodně času se svým dlouholetým společníkem, malířem Charles Parnessem.
Nicméně její zájem o realismus a způsob, jakým světlo hraje na površích, ji odlišuje od běžných modernistů a toto rozhodnutí se doslova vyplatilo, protože její práce získala řada sběratelů a významných muzeí, včetně Chicagského uměleckého institutu, Bostonského muzea, a Whitneyovo muzea v New Yorku.
Známá pro velká zátiší společných předmětů s jasnými barvami - limetově zelená, růžová, žlutá - Janet Fish pracuje z podkroví v části SoHo v New Yorku a je pyšná na to, že namaluje "zakázané předměty". realistické zátiší. Její práce, vyjadřující jejího vysoce nezávislého ducha, je reakcí na čistou abstrakci, která byla po mnoho let převládající v americkém uměleckém světě, zejména v New Yorku.
Říká se, že ve své práci si zachovala energii, kterou se naučila od abstraktních expresionistů. Má uvolněné a lineární tahy štětcem s prvky abstrakce, ale většina jejích předmětů je rozpoznatelná, jako jsou tašky z nezdravých potravin, plačící děti, plechovky piva atd.
Fischové práce byly charakterizovány jako fotorealistické a také byly spojeny s novým realismem. Ona se však nepovažuje za fotorealistku; prvky, jako je její složení a použití barvy, ukazují, že její umělecký pohled je spíše malíř než fotograf.
Spisovatelka The New York Times uvedla, že Fischová "ambiciózním malířstvím zátiší pomohla obnovit realismus v sedmdesátých letech", a že její práce zobrazující předměty každodenního života jim přidaly "odvážnou optickou a malířskou energii". Kritik Vincent Katz souhlasí s tím, že Fischové kariéra "může být shrnována jako revitalizace žánru zátiší, není to žádný špatný výkon, když se domníváme, že zátiší bylo často považováno za nejmenší typ objektivní malby".
Fischová je uměleckou instruktorkou na Vysoké škole výtvarných umění a Parsons New School for Design (v New Yorku), Syracuse Univerzsity (Syracuse, New York) a University of Chicago, měla dvě krátkotrvající manželství, o kterých tvrdí, že byla neúspěšná alespoň částečně kvůli vysokým ambicím a neochotě být "dobrou konvenční hospodyňkou". Bydlí a maluje v Soho, v podkroví v New Yorku a ve Vermontu v Middletown Springs.
Americký malíř Eric Fischl v jednom z rozhovorů o svém obdivu Janet Fish: "Je jednou z nejzajímavějších realistů její generace. Její práce jsou průkopnické a nesmírně vlivné, je velmi důležitá. "
Fisch byla oceněna mnoha různými oceněními a stipendicemi, včetně:
MacDowell Fellowship, 1968, 1969 a 1972
Harris Award, Chicago Biennale, 1974
Austrálie Rada pro umění Grant, 1975
Cena Hubbardova muzea, 1991
Aspen Art Museum Žena v umělecké ceně, 1993
Americká akademie výtvarných umění a dopisů, 1994
Medaile Smith College, 2012
Její cenná a vyhledávaná díla v olejomalbě, tempeře i autorském signovaném tisku jsou v trvalých expozicích a majetku renomovaných galerií a v privátních sbírek po celém světě.
 |  |  |  |